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乐乐的博客

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引用 谈舞蹈的音乐与舞者身心的融合  

2009-06-24 19:16:08|  分类: 国标舞 |  标签: |举报 |字号 订阅

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引用

国标使者谈舞蹈的音乐与舞者身心的融合

                                                                           — 汉斯“钻石”练习法音乐揭秘

“音乐是舞蹈的灵魂”这句话可谓人人皆知,然而“旋律是音乐的灵魂”就不是那么“家喻户晓”了。

  纵观世界大师的比赛以及表演,不难看出其对音乐的把握,以及在技法的处理上都有着鲜明的特点,由此诠释出的舞蹈意境各有特色,这就是舞者的风格。是舞者对音乐的理解与感知的意境不同,造就出了许许多多的经典,让人赞叹不已真可谓“顶礼膜拜”,这不但是来自音乐的魅力,更是舞者的身心与音乐完美融合的结果。

  作为一个优秀的摩登舞选手,如果没有良好的音乐素养,将直接影响到临场的技术发挥,也影响到裁判与观众的直接印象,可见音乐在舞蹈中的地位和作用是丝毫不容忽视的。

  因此可以说:音乐是选手展示技术与技巧的时间与空间,它规定了动作套路的长度,它确定了全套动作的风格基调,它蕴涵着编舞者的美学理念。

  选手们的每套动作都可以说是一个作品,这个作品是由音乐与动作共同组成的。舞蹈选手就是这件作品的主要实现者,因为目前的各种比赛,音乐资料都是未知的,这对于选手来说更具有挑战性,为了烘托音乐的气氛,选手们必须依据不同的音乐意境,调整动作的内在表现形式以适应不同的音乐风格。如华尔兹的音乐就有不同的风格:“抒情型”、“忧伤型”、“辉煌型”、“缠绵型”以及“欢快型”等等。

  尽管我们不是专门从事音乐工作的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家,而我们却是用肢体动作及表情诠释音乐的“舞蹈”家,因此提升我们的音乐素质能力是极为关键的,也是不容忽视的重要问题。

 说起音乐我可以说是一个“乐”盲,既不会作曲又不会歌唱,时至今日也是如此。从舞九年、学习九年、感知九年、理解九年,今天我仅就我在这九年的感知与体验,所总结出的点滴经验或者说是体会更为确切,在此谈点个人的一些看法,期望着与您探讨!

 学会对比、提出疑问,是舞者在学习与训练过程中,应引起高度重视的问题,有了“对比”的思想意识,就会让我们在“对比后”产生疑问,有了疑问才会去寻求答案。

疑问之一:交谊舞曲“慢三”与摩登舞中的“华尔兹”它们的区别何在?

疑问之二:相同的音乐为何不同的舞者所表现出不同外观,有的“匆匆忙忙”,有的“沉稳有序”?

疑问之三:同一舞者、同一套路,为何在不同的音乐中所表现出的舞蹈意境与风格不同?

 疑问之四:比赛与表演有何不同?

 凡此种种的疑问不胜枚举,在我九年的摩登舞学习与训练中,无时无刻不在为如此众多的疑问寻求着答案,今天在此整理出来与朋友们分享吧。

 任何一首音乐都是一部美妙的作品,如何深刻的理解音乐的内涵,关键在于要根据音乐作品提供的全部信息,充分调动我们头脑的想象力,听懂音乐的语言,让音乐在头脑中活起来、动起来。

 虽然音乐不是图画,但它用声音给我们描绘了大自然的景色,或是高山流水、鸟鸣幽谷,或是暴风骤雨、电闪雷鸣。

 虽然音乐不是文学,但它用声音再现了生活的悲欢,或是欢庆胜利、心潮澎湃,或是肝肠寸断、生离死别。

 用美学的术语说,音乐作品中包含有:优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。若我们能够对音乐的理解达到了美学的高度,才是想象力发挥到最佳状态的时刻,此时的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。

 音乐被称作是“声音的美妙组合”,也是我们能够容易理解的表述,然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”,这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法,因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合,才能彰显摩登舞之魅力,否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。

 谈起音乐,首先不能不讨论什么是“音”?音既是声音的总称,是由于物体的振动,使周围的空气产生振动,并向四周传播,形成了一系列的波,这些波引起我们耳膜的震动,使我们才能感受到声音的存在。

  自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的,但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音,是一系列有固定频率或固定音高的音,这一系列的音称为音列,是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

 音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数(频率)决定的。振动次数多音就高,振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的,振动延续时间长音就长,振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强,振幅小音就弱。“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的“谐波”也不同,因而音色也不同。

  声音的这四种性质,在音乐表现中都是非常重要的。但音的高低和长短更为重要。以《生日快乐》这首歌的旋律为例,不管用人声演唱或用乐器演奏,小声演唱(奏)还是大声演唱(奏),虽然音的强弱和音色都有了变化,但是仍然很容易辨认出这支旋律就是《生日快乐》。但是,假如将这首歌的音高或音值(长短)加以改变,则音乐形象即受到破坏,人们再也听不出这是原来的旋律了。

  音的振动状态有规则的也有不规则的,据此“音”被分为“乐音”与“噪音”两类,音乐中所使用的主要是“乐音”,也就是振动状态规则的音;但“噪音”也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

  知道了“音”的性质以后,下面谈谈构成音乐的几个要素,既“节奏”、“旋律”、“和声”和“音色”。这四种要素是作曲家创作的素材,听音乐的人如果不能在一定程度上对其“节奏”、“旋律”、“和声”及“音色”有相当的认识,要想对音乐内容得出比较完整的概念,几乎是不可能的。

一、节奏与节拍 

  节奏和节拍是音乐构成中的重要因素,在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的,不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐,带重音和不带重音的同样时间片断,按照一定的次序循环重复叫做“节拍”。

  例如列队行进中整齐的步伐,就充分体现了这点。假定左脚带重音,右脚不带重音,左-右-左-右就是强-弱-强-弱,这就是节拍。

 节奏的含意有两种:广义地说:一切协调、平衡、律动都可称为节奏;狭义地说:节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点体现了音的长短关系,如“嘣-嘣-嘣嘣嘣”,这就是节奏。在音乐作品中,具有典型意义的节奏,叫“节奏型”。

  例如交谊舞中的快三步(相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲)其节奏型是“蓬、嚓、嚓、蓬、嚓、嚓”,用音乐术语说是属于6/8拍子(读作八六拍)。若是在歌唱中则被认为是四三拍音乐,因此就目前很多舞者甚至是教师,依然以为是四三拍音乐,人为的跳成了1、2、3,1、2、3.而不是123456.两小节为一整体,这就是对音乐无知的结果。

  下面谈“拍子”问题,用来构成“节拍”的每一时间片断,叫做一个“单位拍”。为了构成“节拍”而使用的“重音”,叫做“节拍重音”,有“重音”的“单位拍”叫做“强拍”,无重音的“单位拍”叫做“弱拍”。由于“单位拍”的“数目”和“重音”的位置不同,“拍子”分为几类。

  每小节有两拍或三拍的拍子叫“单拍子”。“单拍子”的特点是只有“强拍”和“弱拍”。如2/2、2/4、3/4、 3/8等都是“单拍子”。用同样的“单拍子”,即两拍子或三拍子合成序列。

  不只有一个“重拍”的“拍子”,叫“复拍子”。在“复拍子”中,有几个“单拍子”就有几个“重拍”,每个“单拍子”的第一拍都是“重拍”。在“复拍子”中,第一个“重拍”叫“强拍”,其它“重拍”叫“次强拍”。常用“复拍子”有4/4、6/8、9/8、12/8等。

  在音乐中,各种拍子都有它所特有的表现作用,是别种拍子所不能代替的,如进行曲总是用两拍子,圆舞曲总是用三拍子,两者绝对不能互换。此外,复杂的拍子往往会给音乐赋予特殊的活力,像爵士乐、摇滚乐就是这样的例子。

二、旋律

  旋律是音乐的灵魂,是音乐的基础,它体现音乐的全部思想或主要思想。文学家写一本小说,用文字叙述了小说的情节,这个情节比较容易记住,这一方面是由它叙述了现实生活中的事情,另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这个情节。

  音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的(某些标题音乐例外),音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来,因此旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位。

  旋律是听众的向导也是舞者进行舞蹈的前导。因此舞者在接触一支舞曲的旋律时,必须能够把它辨认出来,而且以后还要自始至终追随它的行踪,这是对所有舞者的起码要求。如果你听音乐时既不能辨认旋律,又不能追踪旋律,那么你就没有必要听下去了,更没有必要舞蹈了,因为你只不过是模糊地感到音乐的存在而已,谈不上用你的身体去诠释音乐了。

  旋律是什么?简单地说,不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成“旋律”,严格地说,“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素(这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等)有机地结合在一起,成为完整的不要分的统一体。

  旋律离开了其它各种音乐要素是不可想象的,因为旋律的表现为“感人”正是通过音乐的各种要素作用和相互作用来实现的。旋律可分为声乐器乐旋律两种,声乐旋律是供人声演唱的,一般说音域比较狭窄,富于歌唱性是它的最大特点。器乐旋律是供乐器演奏的,它比声乐旋律音域较宽,速度和力度的变化比较大,富于节奏性和技巧性。

旋律进行的方式,大致可以分为下列四种:

1、级进。即旋律按照音阶式进行,可以是上行(12345),也可以是下行(54321)。

2、跳进。旋律进行时作三度以上的跳跃称为跳进(135或531)。

3、同音反复。相同音连续出现(1155665,4433221)。

4、模进,即不同高度的重复(123, 456,654,321)。此外,旋律还可以通过某些手段,使之变化发展,从而扩大了旋律的范围,丰富了旋律的内容。

  旋律是连续不断地引导听者,自始至终听完一首乐曲的一根线索,作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索,特别是舞曲音乐的前奏部分,更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律,或多或少都包含了一些精心设计的次要素材用以烘托意境,不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没,要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来,必须能够听到旋律。

  说了这么多,也不知您是否对音乐有了一些初步的理解,作为以身体动作为载体,以音乐为灵魂的舞蹈来说缺一不可。那么如何简单的说明呢?我仅就以下几点进行简单的介绍,以方便您的眼前所需吧。

  在前文所说的“节奏是音的长短关系”,“ 在音乐作品中,具有典型意义的节奏,叫“节奏型”。由此不难理解,在摩登舞曲中“音乐的节奏”,是区分舞种特点的唯一要素。

  如华尔兹舞的节奏是“彭、嚓、嚓”(既强、弱、弱),探戈舞的节奏是“蹦、蹦、蹦蹦蹦”(既强、弱、强、弱),维也纳华尔兹舞的节奏是“强、弱、弱、次强、弱、弱”,狐步舞的节奏是“强、弱、次强、弱”,快步舞的节奏是“强、弱、强、弱”。

  因此作为一名选手或者是一名教师,能够深刻的领会摩登舞的音乐是极为重要的,在比赛中您若是能够很清晰的区分,这几个舞种的典型节奏以及他们的时值是十分不要的。

  说起时值即是每个音乐小结的时长,也就是说您一旦确定了舞种的音乐之后,您的注意力就应随之转移到音乐的时值上,以便您能够很好的把握音乐的快慢,这对于您能够很好的诠释音乐的意境是很有帮助的。

  下面我仅就华尔兹舞曲特性的把握上,谈点自己的体会,用以说明其节奏、节拍、旋律在舞蹈的过程中是如何处理的,旨在给您带来思考或者是借鉴。

  作为选手,当我们步入舞池或进入赛场,能够让我们的心境平和下来的关键是理解音乐,倘若您对华尔兹音乐没有很好的理解,对其不同意境的乐曲没有把握的心境下,您的心态必然会随之紧张或波动,严重的情况下甚至都会影响到技术的发挥。因此理解音乐、把握音乐、诠释音乐是我们必须完成的工作,也是在平时的训练中需要刻意的加以训练的内容。学习英文需要练习听力,学习舞蹈也是如此,若不能很好的理解舞蹈的音乐,就不可能很好的把握音乐,更谈不上诠释音乐了。

  我们知道了舞蹈音乐是由“节拍”、“节奏”、“旋律”组成的,其“旋律”决定了音乐的主题思想,也是舞者需要用心的去理解和诠释的主题,更是舞者与音乐能否完美融合的关键所在,“节奏”决定了舞曲的“品格”与“快、慢”,“节拍”告诉了我们此音乐的“轻重缓急”。以上种种都是围绕着一个目标,那就是听懂音乐、理解音乐、把握音乐、诠释音乐,只有这样的选手才会在舞蹈中得以达到艺术的升华,而不会成为“音乐的奴隶”,更不会在音乐节拍的引领下“慌慌张张”、“匆匆忙忙”。

  纵观舞蹈的赛场,有多少舞者在“音乐节拍”的催促下“疲于奔命”,如此情况可以说是“司空见惯”了,更有甚者对其自己在舞蹈中没有合上音乐,还美其名曰什么“这是在跳旋律”,听到的与看到的真的让我为之汗颜。

  不知道朋友们是否想过,当我们在编排舞蹈的套路时,都精心设计了开始步(我称之为前导步),有的人用一小节音乐,有的人用两小节音乐,原因何在呢?以笔者之用意(我就是这么理解的也是这么运用的):

  首先,作为选手进入舞池之后,我所关心的不是什么舞种(因为都已经知晓了),而是极为关心舞曲的快慢,这就要求我们必须在“前导步”(一或二小结音乐之内)准确判定舞曲的快慢,这时您的思想要完全集中在音乐的“节奏”上,也就是说要迅速的依据“节拍”的“时值”,得出舞曲的快慢的结论。

  一般说来任何一只舞曲都是有前奏的,以华尔兹舞曲为例,前奏音乐都会很明显的提示你“强拍”的,作为选手只要您合上了第一个“强迫”之后,您的注意力就必须迅速的转移到“节奏”的快慢上,由此在前导步阶段就会找到身体与音乐融合的感觉了。

  其次,有了对音乐快慢的感受的同时,您的思想就应该迅速的体会本舞曲的主题思想,或者说是感受其“旋律”,旋律是音乐的灵魂,是音乐的思想。可能是“娓娓道来”的叙事诗,也可能是“柔肠寸断”的感人故事,亦或是“缠绵委婉”的爱情故事。凡此种种,都是您在“前导步”的过程中极力要完成的工作,只有您理解了音乐的思想,您的思想才会得以升华,您才有可能把自己的身心融入的美妙的音乐里,用你的心、你的情、用你心底的本能与之产生的共鸣去舞蹈,舞出你的思想、舞出你的情绪、舞出你来自心灵的亮丽阳光……

  最后,“节拍”组成了“节奏”,而“节奏”告诉了我们音乐的快慢,“旋律”给予了我们舞蹈的意境或者说给了我们“灵魂”。在技术上“旋律”让我们知道了“升降起伏”、“回旋摆荡”,更让我们明晰了“由高到低、由低到高”的运动“时值”,由此您是否明白了我要说的话语用意?

  语言的局限真的让人苦恼,口口相传的舞蹈教学更让人迷茫,这就是现实,企盼用语言文字给以明确的说明实难不易,特别是艺术的东西更加的如此,也许真的是自己表达能力所限吧。

  再说点吧,总感觉没有说明白。简单来说舞曲是由节奏与旋律组成的,这里用节拍来说更好理解。很多人都以为我们在跳舞时是在跳节拍,其实节拍只是告诉了我们的“节奏”和“时值”,也就是说告诉了我们是什么“风格的音乐”而以。并不是让我们去踏着“节拍”去舞蹈,不然岂不成了“走步”?或者说是在做“广播体操”?在套路中也不是那么的对应呀,三拍四步、三拍五步等等,与音乐的“节拍”真的有关系吗?答案是否定的,虽不能够说是毫无关系,但至少可以说是关系不大。那些用脚在匆匆忙忙中踏着拍子的选手,其无韵律可谈的舞蹈就是典型的例证,仅此就可以说明了,这些说法会引起您的思考呢?

  歌手用其“喉咙”伴着音乐唱歌,我们是用身体合着音乐在舞蹈。什么是舞蹈?简言之就是“手舞足蹈”,作为摩登舞者的我们显然是不可以用手来舞动的,取而代之的是我们的“上半身”或者说是我们的“框架”,用框架而舞,既是用身体而舞。“蹈”则是有走、跳、依前人而循或者说是循规蹈矩的意思。既然如此,我们在舞蹈中的腿和脚只是起到承载我们身体的作用,以满足我们身体“舞动”的需要,仅此而已。在华尔兹舞中,旋转、摆荡等等都是其舞蹈的特性,您的腿和脚只要满足了您的“舞动”的需要,就可以说是完成其主要的使命,当然了人体的美是个整体的美,是不可能被人为割裂的,其装饰功能与“平衡”画面的功能也是不可或缺的。

  说到此,我表达的中心含义就是:用我们的身体去舞蹈,放弃那些什么所谓的“踩上拍子”的说教吧,因为您的舞步不是与拍子能够吻合的,您的舞蹈只能够与旋律吻合。您的“腿和脚”都是为移动你的“框架”(身体的上半身)而服务的,绝不可以本末倒置呀!因此我在写本文的过程中,才真切的感受到音乐对于我们舞者来说是多么的重要,本以为此话题很简单,可是一旦进入写作之后,方感觉是如此的宽泛与博大,至此用了几天的时间去寻找语言、组织语言,至此也是如此的粗浅,还望您能够给予理解和鼓励。

  深刻理解音乐,对于您在以后能否真正完全理解,《“钻石”练习法揭秘》的讲解,是十分重要的也是必须完成的功课,否则您也就没有任何必要在此浪费时间了。

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